戈蒂耶·卡普松大提琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)杭州的樂(lè)迷有福了！
顏值與技術(shù)并存的法國(guó)大提琴演奏家
戈蒂耶·卡普松
親臨2023杭州國(guó)際音樂(lè)節(jié)！
4月18日（明日）， 杭州大劇院
《2023杭州國(guó)際音樂(lè)節(jié)——
戈蒂耶·卡普松大提琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)》
這場(chǎng)世界級(jí)的經(jīng)典音樂(lè)盛會(huì)
帶你回歸美妙的世界之音！
（*點(diǎn)擊海報(bào) 即可購(gòu)票）
說(shuō)起古典樂(lè)界雙擁才華與顏值“天花板”的兄弟檔，不得不提到法國(guó)“提琴雙杰”——小提琴演奏家雷諾·卡普松和大提琴演奏家戈蒂耶·卡普松。早在本世紀(jì)初，出道不久的卡氏兄弟就履獲世界重要音樂(lè)獎(jiǎng)項(xiàng)，聲震國(guó)際樂(lè)壇。
戈蒂耶·卡普松（Gautier Capuon），絕對(duì)是當(dāng)今國(guó)際樂(lè)壇炙手可熱的最佳人選，身為當(dāng)今年輕一代最為杰出的大提琴家，在樂(lè)迷心目中早已是名副其實(shí)的“男神”。
從四歲半起，戈蒂耶·卡普松就開(kāi)始用大提琴表達(dá)自己。他曾說(shuō)：“他與大提琴是一見(jiàn)鐘情的緣分，他喜愛(ài)這件可以抱著演奏的樂(lè)器，甚至早于愛(ài)上音樂(lè)本身。”卡普松的演奏情感充沛、典雅細(xì)膩，既演奏經(jīng)典的古典名作，也演奏膾炙人口的古典小品，深得樂(lè)迷的廣泛認(rèn)可與喜愛(ài)。
本次演出，卡普松將帶著他的老搭檔，鋼琴伴奏——杰羅姆·杜克羅斯（Jerome Ducros）一同登上舞臺(tái)，“他是我音樂(lè)搭檔里最年長(zhǎng)的一位，我從15歲起就和他一起演奏�！�卡普松談到他們跨越四分之一世紀(jì)的合作時(shí)說(shuō)道。鋼琴家兼作曲家杰羅姆·杜克羅斯是一位多才多藝的藝術(shù)家，曲目風(fēng)格非常多變，從古典樂(lè)到流行樂(lè)，備受樂(lè)迷們的追捧。
明晚，他們將演奏謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫：g小調(diào)大提琴和鋼琴奏鳴曲，Op.19，以及音樂(lè)小品、歌劇的詠嘆調(diào)以及影視歌曲改編曲目等。這些作品都是大提琴獨(dú)奏的經(jīng)典之作，展示了大提琴的多樣性和魅力。
卡普松將用他的大提琴，講述一個(gè)個(gè)動(dòng)人的故事，讓聽(tīng)眾感受到音樂(lè)的力量和美好。這是一場(chǎng)不容錯(cuò)過(guò)的音樂(lè)盛宴，也將是一段難忘的音樂(lè)之旅。
Gautier·Capucon
攝影：Nicolas·Brodard
戈蒂耶·卡普松是21世紀(jì)真正的大提琴大使。與眾多著名指揮和演奏家在國(guó)際舞臺(tái)上合作演出，他也是法國(guó)學(xué)校樂(lè)團(tuán)協(xié)會(huì)熱情的大使，該協(xié)會(huì)為法國(guó)各地40000多名學(xué)童帶去古典音樂(lè)。2022年1月，戈蒂耶·卡普松成立了自己的基金會(huì)，為有才華的青年音樂(lè)家邁入職業(yè)生涯提供支持，并不斷加強(qiáng)對(duì)年輕藝術(shù)家的投入：foundationgautiercapucon.com。他獲獎(jiǎng)過(guò)眾多獎(jiǎng)項(xiàng)，他極富音樂(lè)才華、演奏技巧超凡。他使用的大提琴是1701年的Matteo Goffriller“L’Ambassadeur”，音色醇厚。
2020年夏天，疫情中期，卡普松在他的音樂(lè)之旅“法國(guó)的夏天”活動(dòng)中，舉辦了公益演出，將音樂(lè)帶入法國(guó)各地家庭的生活中。2022年7月，即該項(xiàng)目的第三年，他在全國(guó)各地舉行了15場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，包括歐坦、克萊維奧、歐茲，以及他的家鄉(xiāng)尚貝里。他還在音樂(lè)會(huì)中力推了14位年輕的音樂(lè)家和8位年輕的舞者，同臺(tái)演出。
卡普松致力于探索和豐富大提琴文獻(xiàn)，每個(gè)音樂(lè)季，他都會(huì)演奏大量的作品，并定期首演新作品。目前的項(xiàng)目包括與萊拉·奧爾巴赫、丹妮·艾夫曼和和蒂埃里·埃斯凱奇的合作。
在2022/23樂(lè)季，卡普松與波士頓交響樂(lè)團(tuán)和安德里斯·尼爾森斯、芝加哥交響樂(lè)團(tuán)和曼弗雷德·霍內(nèi)克、舊金山交響樂(lè)團(tuán)和邁克爾·蒂爾森·托馬斯、巴伐利亞廣播交響樂(lè)團(tuán)和瑪麗·雅科特、萊比錫布商大廈管弦樂(lè)團(tuán)和安德里斯·尼爾森地、漢堡北德廣播交響樂(lè)團(tuán)和帕布羅·埃拉斯-卡薩多、慕尼黑愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)和洛倫佐·維奧蒂、蘇黎世市政廳管弦樂(lè)團(tuán)和克里斯托弗·艾申巴赫、巴黎管弦樂(lè)團(tuán)和瑪凱拉，以及捷克愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)和謝苗·比契科夫有合作。他是多特蒙德音樂(lè)廳的創(chuàng)意藝術(shù)家。此外，卡普松還參加了世界各地的音樂(lè)節(jié)，包括薩爾茨堡音樂(lè)節(jié)、格拉芬尼格音樂(lè)節(jié)和韋爾比耶音樂(lè)節(jié)。
在獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)上，卡普松定期與弗蘭克·布萊利和杰羅姆·杜克羅斯搭檔，其他室內(nèi)樂(lè)搭檔包括尼克萊·盧甘斯基、加布里埃拉·蒙特羅、瑪爾塔·阿格里奇、丹尼爾·巴倫博伊姆、麗薩·巴蒂雅什維莉、雷諾·卡普松、奧尼達(dá)斯·卡瓦克斯、安德里亞斯·奧騰薩默、讓-伊夫·提鮑戴、丹尼爾·特里福諾夫、王羽佳、拉貝克姐妹，以及阿特米斯、艾本和哈根四重奏。
卡普松獨(dú)家為Erato（華納經(jīng)典）錄制了大量唱片，獲得了諸多獎(jiǎng)項(xiàng)。他的最新專(zhuān)輯《Sensations》于2022年秋季發(fā)行，探索了一系列不同風(fēng)格的音樂(lè)小品。他與安德里亞斯·奧騰薩默、王羽佳合作的勃拉姆斯和拉赫瑪尼諾夫的浪漫主義作品專(zhuān)輯，也于2022年秋季由德國(guó)Grammophon發(fā)行。2020年的華納經(jīng)典專(zhuān)輯《Emotions》收錄了德彪西、舒伯特和埃爾加等作曲家的音樂(lè)作品，并在法國(guó)音樂(lè)榜排名第一長(zhǎng)達(dá)三十余周，銷(xiāo)量超過(guò)11萬(wàn)張。他早期的錄音包括肖斯塔科維奇（馬林斯基交響樂(lè)團(tuán)和瓦列里·捷吉耶夫）和圣-桑（法國(guó)廣播愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)和利昂內(nèi)爾·布林格爾）的協(xié)奏曲；與弗蘭克·布萊利合作的貝多芬奏鳴曲全集；和艾本四重奏合作的舒伯特《弦樂(lè)五重奏》；與巴黎室內(nèi)樂(lè)團(tuán)和道格拉斯·博伊德、杰羅姆·杜克羅斯合作的的專(zhuān)輯《Intuition》，與瑪爾塔·阿格里奇、雷諾·卡普松和歐洲室內(nèi)樂(lè)團(tuán)現(xiàn)場(chǎng)錄制的舒曼作品專(zhuān)輯，與雷諾·卡普松和弗蘭克·布萊利合作的貝多芬鋼琴三重奏；與王羽佳合作的肖邦和弗蘭克奏鳴曲；一張由巴赫、杜蒂耶和柯達(dá)伊曲目組成的獨(dú)奏專(zhuān)輯，以及在他40歲生日之際制作的“精選集”唱片。
卡普松與維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)和安德里斯·尼爾森斯（《圣-桑的第一大提琴協(xié)奏曲》）、柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)和古斯塔沃·杜達(dá)梅爾（《海頓的第一大提琴協(xié)奏曲》）以及與麗薩·巴蒂雅什維莉、德累斯頓國(guó)家管弦樂(lè)團(tuán)和克里斯蒂安·蒂勒曼（勃拉姆斯的《小提琴和大提琴二重協(xié)奏曲》合作的現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)被錄制成DVD。在他的祖國(guó)法國(guó)，他是一個(gè)家喻戶(hù)曉的人物，他也出現(xiàn)在銀幕上和電視節(jié)目中，如Prodiges、Now Hear This和The Artist Academy，并在古典電臺(tái)節(jié)目“戈蒂�！たㄆ账傻墓P記本”中擔(dān)任嘉賓主持。
卡普松出生于尚貝里，五歲時(shí)開(kāi)始演奏大提琴。他曾在巴黎國(guó)立高等音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)，師從菲利普·繆勒和安妮·科謝特-扎金，后來(lái)在維也納師從海因里�！は颉，F(xiàn)在，他常與世界頂級(jí)管弦樂(lè)團(tuán)合作，與謝苗·比契科夫、克里斯托弗·艾申巴赫、安德里斯·奧佐科-埃斯特拉達(dá)、帕布羅·艾拉斯-卡薩多、克拉斯·瑪凱拉、安德里斯·尼爾森斯和克里斯蒂安·蒂勒曼等指揮家合作，并與當(dāng)代作曲家合作，包括萊拉·奧爾巴赫、卡羅爾·貝法、埃斯特班·本澤克里、妮可拉·坎波格蘭德、陳其鋼、布利斯、德斯內(nèi)、杰羅姆·杜克羅斯、亨利·讀題也、蒂埃里·埃斯凱奇、菲利普·馬努瑞、布魯諾、曼陀瓦尼、克日什托夫·潘德雷茨基、沃爾夫?qū)だ锬泛图s爾格·維德曼。
Gautier Capuon is a true 21st century ambassador for the cello. Performing internationally with many of the world’s foremost conductors and instrumentalists, he is also a passionate ambassador for the Orchestre à l'cole Association which brings classical music to more than 40,000 school children across France. In January 2022 Gautier Capuon launched his own Foundation to support young and talented musicians at the beginning of their career and increasing his commitment to young artists: fondationgautiercapucon.com. A multiple award winner, he is acclaimed for his expressive musicianship, exuberant virtuosity, and for the deep sonority of his 1701 Matteo Goffriller cello “L’Ambassadeur”.
In summer 2020, mid-pandemic, Capuon brought music directly into the lives of families across the length and breadth of France, free of charge, during his musical odyssey ‘Un été en France’. During July 2022, for the third edition of this project, he performs 15 concerts across the nation including Autun, Clairveaux, Eauz, and his hometown of Chambéry. He also showcases 14 young musicians and 8 young dancers within his concert presentations.
Committed to exploring and expanding the cello repertoire, Capuon performs an extensive array of works each season and regularly premieres new commissions. Current projects include collaborations with Lera Auerbach, Danny Elfman and Thierry Escaich.
In the 2022/23 season Capuon appears with, amongst others, the Boston Symphony Orchestra/Andris Nelsons, Chicago Symphony/Manfred Honeck, San Francisco Symphony/Michael Tilson Thomas, Bayerische Rundfunk/Marie Jacquot, Leipzig Gewandhaus/Andris Nelsons, NDR Hamburg/Pablo Heras-Casado, Munich Philharmonic/Lorenzo Viotti, Tonhalle Orchestra Zurich/Christoph Eschenbach, Orchestre de Paris/Mkel, and the Czech Philharmonic/Semyon Bychkov. He is the Curating Artist at the Konzerthaus Dortmund, and in addition, Capuon plays at festivals worldwide, including the Salzburg, Grafenegg, and Verbier festivals.
In recital Capucon pairs regularly with Frank Braley and Jérme Ducros – while other chamber music partners include Nikolai Lugansky and Gabriela Montero as well as Martha Argerich, Daniel Barenboim, Lisa Batiashvili, Renaud Capuon, Leonidas Kavakos, Andreas Ottensamer, Jean-Yves Thibaudet, Daniil Trifonov, Yuja Wang, the Labèque sisters and the Artemis, bène and Hagen quartets.
Recording exclusively for Erato (Warner Classics), Capuon has won multiple awards and holds an extensive discography. His latest album Sensations released in Autumn 2022, explores short pieces from a range of different genres. His album of romantic works by Brahms and Rachmaninoff in collaboration with Andreas Ottensammer and Yuja Wang is also released in Autumn 2022 by Deutsche Grammophon. 2020’s Warner Classics album Emotions features music from composers such as Debussy, Schubert and Elgar and has achieved gold status in France, remaining at Number 1 in the charts for over 30 weeks and selling more than 110,000 copies. Earlier recordings include concertos by Shostakovich (The Mariinsky Orchestra/Valery Gergiev) and Saint-Sans (Orchestre Philharmonique de Radio France/Lionel Bringuier); the complete Beethoven Sonatas with Frank Braley; Schubert’s String Quintet with the bène Quartet; Intuition with Orchestre de Chambre de Paris/Douglas Boyd and Jérme Ducros; an album of Schumann works, recorded live with Martha Argerich, Renaud Capuon and the Chamber Orchestra of Europe/Bernard Haitink; Beethoven Piano Trios with Renaud Capuon and Frank Braley; Chopin and Franck sonatas with Yuja Wang; and a solo album featuring Bach, Dutilleux and Kodaly as well as a “Best of” recording on occasion of his 40th birthday.
Capuon has been featured on DVD in live performances with the Wiener Philharmoniker/Andris Nelsons (Saint-Saens Cello Concerto No.1) Berliner Philharmoniker/Gustavo Dudamel (Haydn Cello Concerto No.1) and with Lisa Batiashvili, Schsische Staatskapelle Dresden and Christian Thielemann (Brahms’s Concerto for Violin and Cello). A household name in his native France, he also appears on screen and online in shows such as Prodiges, Now Hear This, and The Artist Academy, and is a guest presenter on Radio Classique in the show Les Carnets de Gautier Capuon.
Born in Chambéry, Capuon began playing the cello at the age of five. He studied at the Conservatoire National Supérieur in Paris with Philippe Muller and Annie Cochet-Zakine, and later with Heinrich Schiff in Vienna. Now, he performs with world leading orchestras, works with conductors such as Semyon Bychkov, Christoph Eschenbach, Andrès Orozco-Estrada, Pablo Heras-Casado, Klaus Mkel, Andris Nelsons, and Christian Thielemann, and collaborates with contemporary composers including Lera Auerbach, Karol Beffa, Esteban Benzecry, Nicola Campogrande, Qigang Chen, Bryce Dessner, Jérme Ducros, Henry Dutilleux, Thierry Escaich, Philippe Manoury, Bruno Mantovani, Krzysztof Penderecki, Wolfgang Rihm, and Jrg Widmann.
Jerome Ducros
攝影：Jean-Baptiste Millot
鋼琴家兼作曲家杰羅姆·杜克羅斯是一位多才多藝的藝術(shù)家。曲目非常廣泛，涵蓋了當(dāng)今的音樂(lè)，尤其通過(guò)他自己的音樂(lè)作品更為體現(xiàn)出這點(diǎn)。
作為一名備受追捧的室內(nèi)樂(lè)演奏家，他是音樂(lè)會(huì)和雷諾·卡普松和戈蒂耶卡普松、菲利普·雅羅斯基、杰羅姆·佩諾或布魯諾·菲利普等人錄制唱片的�？�。他還在國(guó)際知名舞臺(tái)，如香榭麗舍劇院、柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、金色大廳和維也納音樂(lè)廳、倫敦的威格摩爾音樂(lè)廳和巴比肯藝術(shù)中心、阿姆斯特丹皇家音樂(lè)廳、卡內(nèi)基音樂(lè)廳、巴塞羅那利塞烏大劇院、圣彼得堡馬林斯基劇院、莫斯科柴可夫斯基音樂(lè)廳、盧塞恩文化藝術(shù)中心，或東京城市歌劇院等地演出。他還與奧古斯丁·杜梅、米歇爾·波特爾、米歇爾·達(dá)爾貝托、尼古拉斯·安吉利奇、安東尼·塔梅斯蒂特、保羅·梅耶、熱拉爾·高塞、塔貝亞·齊默爾曼、古亨·奎拉斯、亨利·狄馬奎特、四重奏 歌手道恩·厄肖、 安娜·達(dá)姆嬈、安潔莉卡·柯許拉格、伊恩·波斯特里奇、莫伊查·艾德曼、勞倫·納歐里或諾拉·古比希等合作。
幾年前，杰羅姆·杜克羅斯創(chuàng)作的音樂(lè)還鮮為人知，但自2006年他的《雙大提琴與鋼琴三重奏》（Billaudot，coll.戈蒂耶·卡普松）發(fā)行以來(lái)，越來(lái)越多的音樂(lè)家對(duì)其增進(jìn)了解和認(rèn)可。從那時(shí)起，他的作品被許多藝術(shù)家演奏，如謝爾蓋·馬洛夫、莎拉和德博拉 ·內(nèi)姆塔努、阿麗娜·伊貝拉吉莫娃、熱拉爾·高塞、阿德里安·博伊索、杰羅姆·佩諾, 亨利·狄馬奎特、戈蒂耶卡普松, 布魯諾·菲利普, 喬治·阿尼琴科、拉斐爾·塞維爾、諾拉·古比希,勞倫·納歐里或安東尼·塔梅斯蒂特等演藝。隨著一系列的委約，他有機(jī)會(huì)創(chuàng)作更多精湛的作品（大提琴和鋼琴安可曲）、室內(nèi)樂(lè)（三重奏、五重奏）、聲樂(lè)作品（詩(shī)人之死、凡爾哈倫的兩首詩(shī)等）或交響樂(lè)作品。2013年，迪卡唱片買(mǎi)下了第一張他室內(nèi)樂(lè)作品的專(zhuān)屬CD。2016年，雙大提琴、鋼琴和管弦樂(lè)隊(duì)的協(xié)奏曲，與波城管弦樂(lè)團(tuán)、費(fèi)薩爾·卡魯伊和杰羅姆·佩諾合作首演。他還創(chuàng)作了許多關(guān)于音樂(lè)語(yǔ)言及其演變的理論著作，特別是2012年應(yīng)卡羅爾·貝法的邀請(qǐng)?jiān)诜ㄌm西公學(xué)院發(fā)表的一場(chǎng)演講，這場(chǎng)演講在藝術(shù)界引發(fā)了大量討論。
杰羅姆·杜克羅斯唱片特別包括福雷的作品，鋼琴和管弦樂(lè)隊(duì)，與布列塔尼管弦樂(lè)團(tuán)合作，莫塞·阿茲蒙指揮（Timpani，2008）；《Capriccio》，獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，與雷諾·卡普松合作（Virgin Classics，2008年）；《Opium》，法國(guó)旋律，與菲利普·雅羅斯基、雷諾·卡普松、戈蒂耶卡普松和伊曼紐爾·帕胡德合作（Virgin Classics，2009年）；貝多芬作品，鋼琴和大提琴，與杰羅姆·佩諾合作（Ligia Digital，2009）；紀(jì)堯姆·康納松的室內(nèi)樂(lè)（Pierre Bergé收藏, 2012 – Sony重新發(fā)行, 2017）；“En separté”，杰羅姆·杜克羅的室內(nèi)樂(lè)作品（Decca，2013）；《Green》，法國(guó)旋律，與菲利普·雅羅斯基和四重奏合作（Erato，2015）；《Intuition》和《Emotions》，大提琴、鋼琴和管弦樂(lè)隊(duì)作品，與戈蒂耶卡普松合作（Erato，2018和2020）；拉赫瑪尼諾夫和米夏可夫斯基作品，大提琴和鋼琴，與布魯諾·菲利普合作（Harmonia Mundi，2019）
杰羅姆·杜克羅斯出生于1974年，曾師從弗朗索瓦·蒂納特、熱拉爾·弗雷米和西里爾·胡韋學(xué)習(xí)鋼琴，并參加萊昂·弗萊舍、齊夫拉 ·塞博克、達(dá)維特 ·莫洛尼和克里斯蒂安·查哈里亞斯的大師班。作為毛里奇奧·波利尼在米蘭斯卡拉歌劇院組織的翁貝托·米其利國(guó)際鋼琴比賽的獲勝者，他曾在世界各地許多音樂(lè)廳演出，并作為獨(dú)奏家與約翰內(nèi)斯堡愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、里昂國(guó)家管弦樂(lè)團(tuán)、洛桑室內(nèi)樂(lè)團(tuán)、里爾國(guó)家管弦樂(lè)團(tuán)，巴黎管弦樂(lè)團(tuán)、法國(guó)青年管弦樂(lè)團(tuán)或鹿特丹愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)合作，也與阿蘭·阿爾蒂諾格魯、保羅·梅耶、詹姆斯·賈德、伊曼紐爾·克列文、馬克·明科夫斯基或克利斯托夫·霍格伍德等指揮家合作。
The pianist and composer Jérme Ducros is a multi-faceted artist, performing just as much as a soloist as in chamber music, with a very broad repertoire ranging up to today’s music, in particular through his own compositions. A much sought-after chamber musician, he is the regular partner in both concerts and on records of Renaud and Gautier Capuon, Philippe Jaroussky, Jérme Pernoo, or Bruno Philippe... He also appears on the greatest stages such as the Thétre des Champs-Elysées, the Berliniker Philharmoniker, the Musikverein and Konzerthaus of Vienna, the Wigmore Hall and the Barbican Centre in London, the Concertgebouw of Amsterdam, Carnegie Hall, the Liceu in Barcelona, the Mariinsky Theatre of Saint Petersburg, the Tchaikovsky Concert Hall of Moscow, the KKL of Lucerne, or the Tokyo City Opera… He also works with Augustin Dumay, Michel Portal, Michel Dalberto, Nicholas Angelich, Antoine Tamestit, Paul Meyer, Gérard Caussé, Tabea Zimmermann, Jean-Guihen Queyras, Henri Demarquette, the Quatuor bèneor the singers Dawn Upshaw, Diana Damrau, Angelika Kirchslager, Ian Bostridge, Mojca Erdmann, Laurent Naouri or Nora Gubisch... Still little-known a few years ago, the music Jérme Ducros writes has little by little become known and recognised by a growing number of musicians, above all since the publication of his Trio for Two Cellos and Piano in 2006 (Billaudot, coll. Gautier Capuon). Since then, his pieces have been played by numerous performers such as Sergey Malov, Sarah and Deborah Nemtanu, Alina Ibragimova, Gérard Caussé, Adrien Boisseau, Jérme Pernoo, Henri Demarquette, Gautier Capuon, Bruno Philippe, Georgi Anichenko, Raphal Sévère, Nora Gubisch, Laurent Naouri or Antoine Tamestit… Thanks to a series of commissions, he has had the opportunity to write virtuosic works (Encore for cello and piano), chamber music (trios, a quintet), vocal pieces (La mort du poète, two poems by Verhaeren…), or symphonic compositions. In 2013, DECCA bought out the first CD devoted entirely to his chamber music. In 2016, a double concerto for cello, piano and orchestra premiered with the Orchestre de Pau, Fayal Karoui and Jérme Pernoo. He has also produced a number of more theoretical works about musical language and its evolution, in particular a lecture at the Collège de France, delivered in 2012 at the invitation of Karol Beffa, and which led to a great deal of debate in artistic circles. Jérme Ducros’s discography includes in particular Fauré’s works for piano and orchestra with the Orchestre de Bretagne, conducted by Moshe Atzmon (Timpani, 2008); “Capriccio”, a recital with Renaud Capuon (Virgin Classics, 2008); “Opium”, French melodies, in company with Philippe Jaroussky, Renaud and Gautier Capuon and Emmanuel Pahud (Virgin Classics, 2009); Beethoven’s works for piano and cello with Jérme Pernoo (Ligia-Digital, 2009); Guillaume Connesson’s chamber music (Collection Pierre Bergé, 2012 – Reissued by Sony, 2017); “En aparté”, with his own chamber music (Decca, 2013); “Green”, French melodies with Philippe Jaroussky and the Quatuor bène (Erato, 2015); “Intuition” and “Emotions”, pieces for cello, piano and orchestra with Gautier Capuon (Erato, 2018 and 2020); or Rachmaninov and Miaskovsky, works for cello and piano with Bruno Philippe (Harmonia Mundi, 2019). Born in 1974, Jérme Ducros studied piano with Franois Thinat, Gérard Frémy and Cyril Huvé and took masterclasses with Léon Fleisher, Gyorgy Sebk, Davitt Moroney and Christian Zacharias. The winner of the Umberto Micheli International Piano Competition organised by Maurizio Pollini at la Scala in Milan, he has performed in a large number of halls throughout the world and as a soloist with such orchestras as the Johannesburg Philharmonic Orchestra, the Orchestre National de Lyon, the Orchestre de Chambre de Lausanne, the Orchestre National de Lille, the Ensemble Orchestral de Paris, the Orchestre Franais des Jeunes or else the Rotterdam Philharmonic Orchestra, with such conductors as Alain Altinoglu, Paul Meyer, James Judd, Emmanuel Krivine, Marc Minkowski, or Christopher Hogwood…
2023杭州國(guó)際音樂(lè)節(jié)
戈蒂耶·卡普松大提琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)
時(shí)間
TIME
4月18日 19:30
地點(diǎn)
LOCATION
杭州大劇院·音樂(lè)廳
票價(jià)
PRICE
120（售罄）/280/480/680元
（掃描下方二維碼即可購(gòu)票）
藝術(shù)家
ARTISTS
大提琴：戈蒂耶·卡普松
Cello: Gautier Capuon
鋼琴：杰羅姆·杜克羅斯
Piano: Jerome Ducros
曲目
PROGRAMME
謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫：g小調(diào)大提琴和鋼琴奏鳴曲，Op.19
Sergei Rachmaninov: Sonata for Cello and Piano in g minor, Op.19
—— 中場(chǎng)休息 ——
納西·奧赫伯·布朗：《雨中曲》
Nacio Herb Brown: Singin' in the Rain
哈羅德·阿倫：《彩虹之上》選自電影《綠野仙蹤》
Harold Arlen: Over the Rainbow from The Wizard of Oz
約翰·威廉姆斯：《辛德勒的名單》電影主題曲
John Williams: Theme from Schindler's List
艾迪絲·皮雅芙：《玫瑰人生》
Edith Piaf: La Vie en ros
約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯：《匈牙利舞曲第五號(hào)》
Johannes Brahms: Danse Hongroise, No.5
安東尼·德沃夏克：《斯拉夫舞曲》，Op. 72, No. 2
Antonín Dvoák: Slavonic Dance, Op. 72, No. 2
謝爾蓋·普羅科菲耶夫：《騎士之舞》選自《羅密歐與朱麗葉》，Op. 64
Sergey Prokofiev: Dance of the Knights from Romeo and Juliet, Op. 64
賈科莫·普契尼：《今夜無(wú)人入睡》選自歌劇《圖蘭朵》
Giacomo Puccini: Nessun dorma from Turandot
馮·帕拉迪絲：《西西里舞曲》
Von Paradis: Siciliène
弗里茨·克萊斯勒：《愛(ài)的悲哀》
Fritz Kreisler: Liebeslied
賈科莫·普契尼：《我親愛(ài)的父親》 歌劇《詹尼·斯基基》
Giacomo Puccini: O Mio Babbino Caro from Gianni Schicchi
艾迪絲·皮雅芙：《愛(ài)的贊歌》
Edith Piaf: Hymne à l'amour
阿斯托爾·皮亞佐拉：《華麗大探戈》
Astor Piazzolla: Grand Tango
* 曲目以現(xiàn)場(chǎng)為準(zhǔn)
*本文部分內(nèi)容轉(zhuǎn)自杭州愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)部分圖片源于網(wǎng)絡(luò)本文作者系上海藝術(shù)研究中心陳潔轉(zhuǎn)載請(qǐng)注明出處
值班璇 一審：金鑫
二審：劉婕、王振宇 終審：許少君
來(lái)源：杭州大劇院
